相声这门传统民间曲艺从无到有，已走过余年历史。在漫长的岁月中，历代相声艺人将民间流传的小笑话加工整理成了相声段子；将评书“八大棍”融入包袱笑料，使之演化为独立成篇的中长篇单口相声；更有大批相声艺人和曲艺作家源源不断地给相声门里置下新产业，这些都可以归结为两个字——创新。
在中国相声发展史上，但凡是功成名就的艺人，无一例外都有独具代表性的新作品。比如提到马三立先生，绝大多数观众最先想到的相声不是登峰造极的《黄鹤楼》，也不是被推崇为“无与伦比”版的《扒马褂》，而是《买猴》《十点钟开始》《家传秘方》《逗你玩》。正是这些作品和表演的不断探索创新，推动着相声行业向前发展。但也有少数创新，或是从问世之初就遭到强烈质疑，或是在经过舞台和观众检验后不了了之。
三年前的夏天，“公式相声”引发的舆论争议至今仍未平息。无论是普通观众还是曲艺爱好者几乎一边倒地对此持反对意见，甚至认为李宏烨的创新违背了相声创作的规律，说到底其本质不是相声。其实像“公式相声”的所谓创新在相声界早有先例，十多年前冯巩的两位爱徒也提出过类似标新立异的概念。
这第一位就是早已转型成为喜剧演员的贾玲。年的北京相声小品邀请赛上，她和搭档王彤以一段创编相声《怎么了》力压郭德纲、于谦的《北京你好》，从此一战成名。紧接着迎来艺术上升期的贾玲，和白凯南结成捧逗搭档。两人的合作以表演子母哏的新相声居多，也正是在那时，贾玲给自己的相声贴上了一个崭新的标签——“酷口相声”。这个概念一出，随即受到了媒体的广泛
