3月8日，《新·福音战士剧场版：终》在日本大银幕首映，8月12日，上线流媒体与全世界的观众见面。继年的《Q》上线之后，这部跨越了26年光阴的日漫神作终于落下帷幕。
对于《福音战士》系列本身来讲，自年首映后，有人奉之为前无古人后无来者的神作，也有人认为它“故弄玄虚”、“不知所云”，无论如何，从TV版到老剧场版再到新剧场版，《福音战士》系列均分9.0+的成绩已经足以证明这部作品的“神作”江湖地位。那么《福音战士》系列究竟凭何封神？这部晚到9年的终章究竟想向观众和粉丝们表达什么？
时代造就的经典
即使是在动漫产业已经如此发达的今天，仍然无法再次复刻《新世纪福音战士》。因为这个系列的经典、质感以及深度，更多来自时代的烙印。
上世纪80、90年代，彼时的日本正在经历着飞速发展之后的“空心病”以及“信仰危机”。二战后从一个传统的农业国家，飞速转型为一个现代的工业国家。而飞速发展的经济背后，是每一个“人”被剥离人性，在劳动岗位上连轴转，成为社畜的代价。在长时间畸形、超常规的发展的催熟下，地基不牢的经济和社会自然会垮塌。浮光掠影的幻想消失殆尽后，人们也渐渐意识到了资本主义畸形运作之下的浮华全都是泡沫。
在这种情况下，人们已经被赚钱、“活着”挤占掉了所有喘息和感受存在意义的空间，仿佛成为了空荡荡的躯壳。有的人只能无力地被社会的洪流推着走，也有的人选择了逃避现实。他们不再选择在现实生活中选择存在、真爱或者生活的意义，而是封闭自我，将快乐寄托在亚文化、文艺作品和精神世界中，御宅族（otaku）也在这时出现。
对于这群将“逃避”、“丧”的现实写在脸上的群体，主流社会却并不是接纳、认可的。就像每一个社恐的孩子依然会被强迫表演节目一样，御宅族也一直在社会的有色阴影之下存活。“宫崎勤事件”之后，“御宅族”的风评更是降到谷底。而动漫，除了“幼稚”、“哄小孩的东西”等刻板印象之外，同时也是一片供人逃离、沉湎的乐土。
然而年横空出世的TV版《新世纪福音战士》，则借助宗教、哲学、心理学等多维视角，建构了独属于EVA的，具有存在主义哲学影子的架空宇宙世界观，在引发了社会现象的同时，也为动漫赋予了深度和厚度。
《福音战士》中的主角碇真嗣，不仅倾注了处于人生低谷和融入社会的痛苦时期的作者庵野秀明的心路历程，同时也几乎是彼时整个日本青年人的现状写照，是谓社会意义。而那些看起来不那么易懂的、晦涩却让人忍不住琢磨的哲学、心理学背景，恰恰是EVA被奉为“神作”的原因。
所以，《福音战士》的成功是时代和品质相互成就的。在社会转型期，怀着对新世纪、未来的发展或者转变的希冀与好奇，又开拓性地挖掘出这种新颖的艺术呈现形式的“意义”和深度，《福音战士》对于动漫的发展以及彼时日本社会的影响，绝对是一个限时的、意料之外的惊喜。
在动漫制作工业和技术已经很成熟的今天，创作一部社会意义和创意兼备的作品已经不是天方夜谭，但很难复制一部EVA。因为那个晦暗的、转型的、媒介形式单一的时代节点已经永远过去了。真正的新世纪和年，五花八门的媒介和作品早已分散了人们的注意力和时间，一部真正可以做到引爆社会的文艺作品，或许已经难以出现了——毕竟每个人都已经能找到全新的、不一样的方式获得自我满足和救赎。
宇宙的终极浪漫，是科幻和机甲背后的人性
庵野秀明身上的标签，除了《福音战士》系列以外，自然还有《奥特曼》系列。对于特摄片的兴趣以及制作特摄片的经验，让庵野秀明将机甲、军工、科幻等震撼人心的元素加入到《福音战士》系列中。和特摄片的硬核科幻不同，《福音战士》更注重的，是科幻背后软性的人文元素。
正如“福音战士”并不是机甲，而是被机甲束缚着的具有灵魂的生物。在EVA的世界观中，人因为吃了智慧之果，对于世界有了意识之后，就形成了独属于自己的“心之壁”——不愿意与他者交流，独属于自我的内心牢笼。而碇真嗣的父亲碇源堂所奉行的“人类补完计划”，就是要打破“心之壁”，消灭人类的独特性，使人类融为一体。
可以说，“心之壁”的存在本身就具有两面性。一方面，“心之壁”确保了人类的独特性，守护着人类的内心世界，以保证在社会化的过程之中不受异化侵害，依然保持自我。但另一方面，“心之壁”也隔绝了外界任何信息交流的可能，隔绝了冷漠、斥责、强迫等恶意，同时也隔绝了爱、喜欢、
